la musica

es el instrumento más reconocido en géneros como blues, rock y flamenco. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Por su portabilidad y la posibilidad de ser interpretada tanto melódica como armónica mente, es uno de los instrumentos más populares en todo el mundo, en cuanto contribuye a su aprendizaje.

Es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera con un agujero acústico en el centro de la tapa, seis cuerdas un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero. Sobre el diapasón van incrustados los trastes.

C) DIBUJO DE GUITARRA CON LAS PARTES YU EXPLICACION.
D) FUNCION DE SUS PARTES.

1. CLAVIJA: Es una Pieza de madera con oreja que se usa en los instrumentos musicales con astil, para asegurar y arrollar las cuerdas,
Pieza de hierro con espiga cuadrada que se usa en los instrumentos musicales de clavijero con igual objeto.

2. CEJILLA: Es un (ǁ listón de los instrumentos de cuerda), Pieza suelta que, aplicada transversalmente sobre la encordadura de la guitarra y sujeta al mástil por medio de una abrazadera o de otro modo, sirve para elevar por igual el tono del instrumento.

3. TRASTE: Es Cada uno de los resaltos de metal o hueso que se colocan a trechos en el mástil de la guitarra u otros instrumentos semejantes, para que, oprimiendo entre ellos las cuerdas, quede a estas la longitud libre correspondiente a los diversos sonidos.

4. MÀSTIL: En los instrumentos de arco, púa y pulsación, pieza estrecha y larga sobre la cual se tienden y tensan las cuerdas. Es el que observa detenidamente las alturas de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12. Con una gran altura de las cuerdas (10mm) se podrán realizar sonidos de mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar la afinación sera más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4 ½ mm.
Trabaja Para la 6ª cuerda y 3mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada. El mástil es el mago de la guitarra requiere una madera de gran estabilidad dimensional de baja densidad para que pese poco.

5. CUERDAS: Hilo, originariamente de tripa de animal y después de distintas sustancias materiales o artificiales, que se utiliza en muchos instrumentos musicales para producir los sonidos por su vibración.

6. OÌDO: Aptitud para percibir y reproducir los temas y melodías musicales.

7. ROSETÒN: Ventana circular calada, con adornos, que tiene la guitarra. (El huequito).

8. TAPA ARMÒNICA: Es el Sonido agudo, que se produce naturalmente por la resonancia de otro fundamental, como en los instrumentos de cuerda cuando se apoya con mucha suavidad el dedo sobre los nodos de la cuerda e Instrumento provisto de una serie de orificios con lengüeta, que se toca soplando o aspirando por estos orificios.

Es sin duda alguna, la parte principal de la guitarra las maderas obligadas son pino abeto o cedro de Canadá. Es la que observa que las vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo mas estrecha posible; hasta 2mm de anchura podemos admitir en maderas de primera clase, en la periferia de la tapa lógicamente la anchura es mayor que el centro debido a la constitución de la madera.

EL FONDO: es igual que le tapa armónica. Su misión como parte de la caja de resonancia, estriba en contener el volumen del aire y recibir el choque de las ondas sonoras para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de sonoridad, si no más bien dirigido hacia la mayor ornamentación del instrumento, y por lo tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el palosanto, jara canda, caracolillo o ciprés.
9. PUENTE: Pieza de los instrumentos de cuerda que en la parte inferior de la tapa sujeta las cuerdas.

Pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica esta situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal razón seria deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza para ante la complejidad, se une mediante un buen adhesivo rígido y resistente. Para la construcción de puente se utiliza madera de palosanto, de gran resistencia y belleza. Los seis agujeritos que presenta el puente para soporte de las cuerdas fueron ideados por Dionisio aguado en el año 1824.

10. CAJA DE RESONANCIA: la caja de resonancia es la Prolongación del sonido, que se va disminuyendo por grados. Sonido producido por repercusión de otro. Y Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento.

La caja de resonancia o cuerpo de la guitarra, esta formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma , y por dos tiras que siguiendo el contorno de las tapas , se cierran por ambos extremos, con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que emiten las cuerdas al vibrar.

11. ARO: Pieza de hierro o de otra materia de la guitarra rígida, en forma de circunferencia.

Sirve Para que se suspenda el baile y que los bailarines tomen una copa o canten una copla entrecruzando los brazos.

12. TAPA (TRASERA): Pieza que cierra por la parte superior cajas o recipientes: como por ejemplo la guitarra.que necesita esta tapa para que pueda quedar totalmente sellada tanto en la parte de adelante o arriba o principalmente en la parte de atrás o de abajo por esto recibió el nombre de tapa trasera.

13. CLAVIJERO: (LA CABEZA) se construye en cedro centroamericano como continuación del mástil se une a este con adhesivos muy resistentes. En esta parte de la guitarra es el soporte del clavijero y este a su vez de las cuerdas la terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde expresa un sello propio.

14. DIAPASÒN: es muy parecido al mástil. Intervalo que consta de cinco tonos, tres mayores y dos menores, y de dos semitonos mayores, diapente y diatesarón. Regla en que están determinadas las medidas convenientes, en la cual se ordena con debida proporción el diapasón de los instrumentos, y es la dirección para cortar los cañones de los órganos, las cuerdas de los clavicordios, etc. Es un Trozo de madera que cubre el mástil y sobre el cual se pisan con los dedos las cuerdas del violín y de otros instrumentos análogos o de cuerda.

Requiere de una madera de gran estabilidad dimensional de baja densidad para que pese poco .el diapasón exige una madera muy dura y se parece a la cedro (centro de honduras) pues al golpear de los dedos y el rose constante de las cuerdas acaban por producir huellas relativamente profundas. (Ébano carbonero, por su aspecto mate).

15. EL PESO: de una guitarra esta en función de la clase de maderas usadas en su construcción. Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas de la oscilación del peso puede ser entre 1,150y 1,750kg siendo ligeramente mas pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto respecto al ciprés. Se ha comprobado ,tras pesar muchas guitarras, que no se puede mantener la creencia por parte de muchas “entendidos” de que las buenas guitarras son las que menos pesan, no existe una relación directa entre el peso y el sonido.

16. EL SONIDO: en una guitarra de concierto sera limpio en todas las cuerdas y en todos los trastes. Los sonidos no duraran el mayor tiempo posible, pues una guitarra en que el sonido se “apague” rápidamente no puede ser de calidad, este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el factor mas importante.
Guitarras del Renacimiento y Barroco [editar]
Las guitarras del Renacimiento y Barroco son ancestros de las guitarras clásicas. Son más delicadas y producen un sonido más débil. Son más fáciles de distinguir de otras guitarras, ya que su cuerpo es más delgado y plano.
Guitarra acústica [editar]
Artículo principal: Guitarra acústica

Guitarra acústica
El adjetivo “acústica” es tomado directamente del inglés (acoustic guitar) por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente equívoco, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. Ocurre que la guitarra llamada "acústica" deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del s. XIX. Por ejemplo, para denominarlas los alemanes utilizan el adjetivo western (literalmente ‘[guitarras] del oeste’, como las películas), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
La guitarra conocida comúnmente como "acústica" se caracteriza por tener normalmente una caja más ancha con "hombros" más rectos y un mástil más estrecho (aún admitiendo los innumerables tipos de guitarra acústica), pero su principal característica es que usa cuerdas metálicas, de níquel o acero. Ello produce una mayor resonancia y un sonido más brillante y agudo que una guitarra española.
Como las españolas estas guitarras se llaman así por emitir su sonido sin ningún tipo de amplificación eléctrica, sólo por transducción de la fuerza mecánica. Así las cosas, esta catalogación lleva a confusión, pues entre las guitarras "no eléctricas" hay dos tipos principales, que se distinguen por el tipo de cuerdas y la construcción del cuerpo: las guitarras llamadas "españolas" o "clásicas" (que tienen cuerdas de tripa, hoy nailon) y las llamadas "acústicas", con cuerdas metálicas y el cuerpo normalmente mayor. Las clásicas se tocan normalmente sentado aunque, como es usual en las acústicas y eléctricas, también pueden colgarse mediante una correa si se adaptan. En México, éstas son usadas en los mariachis y otras bandas.
Guitarra de flamenco [editar]

Artículo principal: Guitarra de flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o "guitarra flamenca". Realmente, el repertorio clásico se incorporó a la guitarra relativamente tarde y la guitarra fue desde su más remota evolución un instrumento popular, por lo que no sería descabellado admitir que la guitarra auténtica es la de flamenco, mientras que la guitarra clásica es la evolución.
Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra clásica de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor altura de las cuerdas, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón.
Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella.
Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el Flamenco, afectan a la madera.
Guitarras rusas [editar]
Estas guitarras contienen siete cuerdas en vez de seis. La afinación de esta guitarra es completamente distinta a la española, ya que no es simplemente una guitarra acústica con una cuerda añadida. Tradicionalmente, se utiliza una afinación abierta en G mayor.
Guitarras eléctricas [editar]
Artículo principal: Guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra con uno o más transductores electromagnéticos llamados "pastillas" que convierten las vibraciones de las cuerdas en señales eléctricas capaces de ser amplificadas y procesadas. Hay tres tipos fundamentales de guitarras eléctricas: las de cuerpo sólido, las de cuerpo semi sólido y las de cuerpo hueco. Históricamente las primeras en inventarse fueron las de cuerpo hueco, al derivarse de guitarras de caja a las que se incorporaba un micrófono para poderse escuchar en las bandas de jazz.
Las guitarras de cuerpo sólido carecen de caja de resonancia, de forma que el cuerpo es un trozo de madera en el que van embutidos los micrófonos o "pastillas". Los modelos más conocidos son la Gibson Les Paul o las Fender Stratocaster y Telecaster. Las guitarras eléctricas de cuerpo semi sólido se caracterizan por tener, a veces, agujeros al exterior con formas en "f" similares a los de las cajas de resonancia de los violines y otros instrumentos acústicos. Las guitarras semisólidas, como la Gibson ES-335 o la Fender Telecaster Thinline tienen un bloque central para evitar los acoples.
La guitarra eléctrica necesita siempre ser conectada a un amplificador o a un sistema de amplificación, mesas de mezclas, etc., mediante un cable coaxial (normalmente un conector jack 6,3 mono). La guitarra eléctrica es uno de los instrumentos más importantes hoy en día, y aún diríamos imprescindibles en muchos géneros musicales modernos.
Guitarras electroacústicas [editar]
Son guitarras de caja (española o acústica) que poseen un previo de amplificación electrónico para conectarse a una fuente amplificada externa. También son llamadas guitarras electrificadas, término que hemos de reputar sinónimo, y que resalta el hecho de que el sistema de previo puede haberse instalado en origen o por el propio usuario.
La electrificación de una guitarra de caja elimina el uso del micrófono, ya que se conecta como una guitarra eléctrica a un amplificador externo. Ello evita en gran medida los acoples y facilita la labor del ingeniero de sonido en las grabaciones. Sin embargo, el sonido no es exactamente el mismo, ya que el micrófono que recoge el sonido se encuentra dentro de la caja y no fuera, que es donde se escucha el sonido real de la guitarra.
La diferencia con una guitarra eléctrica de caja (que son las que se usan habitualmente en jazz) es sobre todo el tipo de pastilla, pues mientras estas guitarras usan piezos y dan un sonido más natural, la guitarra eléctrica normalmente usa pastillas magnéticas y da un sonido nuevo y distinto.
Guitarras midi [editar]
Son guitarras especiales o adaptadores para guitarras convencionales que permiten controlar un sintetizador vía midi (protocolo de transmisión de datos que permite enviar información musical entre distintos dispositivos conectados por medio de cables). De esta manera, un guitarrista que no tiene habilidad para ejecutar un teclado o un órgano electrónico puede dispararlos desde una guitarra midi.
Una técnica básica es la de utilizar un conversor monofónico de frecuencia de audio a midi (pitch to midi converter) tomando la señal de audio de la guitarra por medio de colocar un micrófono en la boca de la misma o por medio de su salida de audio. También se comercializan puentes más sofisticados que pueden detectar la vibración de cada cuerda por separado de tal forma de poder ejecutar acordes, es decir, que poseen polifonía de 6 voces o simultaneidad de disparo de notas.
También existen guitarras midi totalmente electrónicas que poseen algo así como teclas o pads en los trastes y aletas a manera de cuerdas a la altura de donde estaría ubicada la boca de una guitarra convencional.
Una guitarra midi puede emularse por medio de programas informáticos que convierten señales de audio a midi, aún en tiempo real.